Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

«Ночной город»

Ночной город манит своей таинственностью и светом огней, почему бы не нарисовать такой пейзаж:

  1. Они создают необходимые цвета: смесь фиолетового, синего, розового и красного для неба, оранжевого и желтого для домов и окон.
  2. Верхняя половина листа окрашена в фиолетовый цвет.
  3. На лист нанесен синий с малиновым.
  4. Небо окрашено в темные и холодные оттенки, последний оттенок — красный.
  5. Переворачивая лист так, чтобы внизу было небо, верх красим желто-оранжевой краской.
  6. Вставив лист обратно на место, примените фиолетовый и красный цвет для неба. Дайте высохнуть, затем покрасьте дома окна.

Рисунок всегда информативен и интересен, для начинающих мы предложили самые простые варианты создания природного ландшафта и не только, выбор за вами, какой выбрать и воплотить в жизнь!

Добавить реализма

Чтобы цветок выглядел максимально реалистично, необходимо добавить также те лепестки, которые свисают вниз. Их несколько труднее нарисовать, потому как они имеют более сложную форму. За основу можно брать реальную фотографию цветка, чтобы иметь возможность перерисовать очертания.

Также стоит обратить внимание на тот факт, что лепестки не полностью плоские, они изогнутые от середины, в виде чаши. Поэтому те лепестки, которые открыто расположены на рисунке, необходимо немного доработать, нарисовать края лепестков, чтобы создать эффект объемных листьев

Если совершенно нет понимания, как придать объекту объем, можно просмотреть пошаговую инструкцию для начинающих.

Следующим шагом будет рисование стебля. Это самая легкая часть в рисовании цветка. Необходимо просто нарисовать 2 параллельные линии, упирающиеся в основание бутона

Обратите внимание, стебель будет скрыть за свисающими лепестками , поэтому на рисунке не нужно рисовать стебель поверх этих лепестков

Стебель должен быть немного изогнутый, в идеале иметь небольшие неровности, в некоторых местах быть чуть толще, а в других наоборот, чуть тоньше

Также стоит обратить внимание на тот факт, что у некоторых цветков на стебле тоже могут расти лепестки или шипы, это нужно брать во внимание

Если на стебле могут произрастать лепестки, нужно добавить пару небольших, нарисовав их на небольшим удалении друг от друга с обеих сторон. Шипы на стебле имеют далеко не все цветки, а нарисовать их можно очень легко, путем создания на стебле небольших тонких отростков, направленных в сторону основания бутона.

Как научиться рисовать в линейной и атмосферной перспективе

Прежде, чем мы перейдём к следующему уроку, небольшое отступление о концепции относительности. Есть два вида людей, которые начинают рисовать. 1) те, кто интуитивно знает об этом и применяет на практике, и 2) те, кто не обращает внимания на соотношение предметов. Когда объект притягивается ближе, он представляется больше, и если его нужно показать дальше, он должен быть нарисован по размеру меньше. В этом и весь секрет. Если вам понятно сказанное, значит, будете всё делать по правилам! Для начала нам надо запомнить, что называют исчезающей точкой.

Разберём на примере куба.

Когда вы его изображаете на бумаге, зрительно кажется, что длина и ширина у него сужаются по мере удаления. Почему он не выглядит равносторонним? Посмотрите, как изменилось изображение. ​Происходит иллюзорный обман зрения по типу «3D» или «2D». Такой эффект получается с помощью скрытого фокуса. Взглянем на фигуру внимательно и постараемся дать объяснение.

В наброске мы предполагали центр соединения где-то глубоко внутри, по направлению к правой и левой стороне. И именно поэтому создаётся впечатление сдавливания боков. Поэтому на следующем образце мы проследим за пересечением линий с разных ракурсов, когда они исчезают и образуют свои соответствующие границы скрещивания.

​ ​Теперь отметьте зеленую точечку на следующем рисунке многогранника. ​Она и есть то, что называется местом схождения (точкой схода). Если бы таких изменений для зрительного восприятия не происходило, это было бы больше похоже на квадрат в 2-D.

Рисуем фрукт акварелью

Художники рекомендуют учиться рисовать акварелью не с натуры, а с фотографии или картинок. Секрет довольно простой, движение света в этом случае не меняется, поэтому ученику легче сконцентрироваться на деталях. Как нарисовать яблоко поэтапно акварелью, если опыта работы с красками не было:

  1. Для начала нужно перестать воспринимать яблоко как фрукт, попытаться увидеть в нем объект, состоящий из форм, цветов и теней / световых пятен. Эти визуальные эффекты помогут в будущем нарисовать любой предмет.
  2. Когда художники использую акварель, они всегда начинают с базового слоя. Можно использовать оттенки стандартных цветов, которые присутствуют в естественной среде. Говоря о классике — желтый, зеленый и красный.
  3. Далее происходит просто процесс наслоения. Можно выбрать два средних тона — тень и блики добавляются либо более сильным нажатием на карандаш, либо по палитре выбирается более темный оттенок. Если его нет, краску можно смешать с черным цветом.

После того, как мастер смешал средние тона, самое время добавить тени. Рисуются они темнее, чем они кажутся на исходной фотографии.

Как нарисовать яблоко новичку

Начинать рисовать фрукт необходимо с очертания его общей формы. В данном случае это круг. Можно взять для удобства кружку или циркуль. Далее следовать инструкции как нарисовать яблоко карандашом:

  1. В природе предметы не имеют идеальной формы. Чтобы фрукт получился реалистичным, необходимо добавить изгибы и «помятость». В этом случае, основная линия круга немного стирается ластиком.
  2. На этом этапе нужно добавить тень, это добавит объем рисунку. Тени отбрасываются прямо напротив источника света, поэтому в этом случае она будет в правом нижнем углу изображения, обращенной к зрителю. Обязательно нужно ее проецировать внизу, как-будто яблоко стоит на столе или поверхности.
  3. Далее нужно углубить затенение, создавая градиенты от более темных областей, удаленных от света, к светлым.
  4. Если у яблока есть цветовые вариации, то в затененных углах могут быть более светлые области. Они являются простой причиной цветовых вариаций, а не только света и теней.

Форму яблока нарисовать довольно легко, но затенение градиентом может оказаться сложной задачей.

Если за работу берется начинающий художник и он хочет нарисовать яблоко для практики, начать лучше со сплошной формы. Отлично для этого подходит акварель или цветные мелки, которые легко растушевываются ватой.

Как нарисовать кобру карандашом?

Эта змея является одним из самых опасных представителей пресмыкающихся в мире. Но, радует, что кобра не обитает в наших широтах. Также она очень красива по своему строению.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Ее особенности — это своеобразный «капюшон», которой раскрывается во время охоты или когда рептилии грозит опасность и длинный раздвоенный язык. Тело кобры очень мощное, поэтому она быстро и безжалостно набрасывается на жертву.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Эту змею можно нарисовать поэтапно, используя классический набор материалов: бумагу, простой карандаш, ластик и сам туториал по рисованию кобры:

Первоначально рисуем изогнутый вниз овал. Это будет мордочка кобры, в которую также будет входить капюшон, поэтому овал рисуем большим.
От нижней изогнутой части овала отрисовываем две симметричные друг другу линии вниз, которые у основания снизу соединяются в одну и изгибаются.
От соединившихся линий дорисовываем горизонтальное тело. Рисуем его плавным и волнистым.
Нарисованное тело дорисовываем, закручивая на задний план и заканчивая тело хвостом. Хвост пусть располагается на уровне головы, но намного дальше части тела, что находится на переднем плане.
Далее идет детализация тела. Начинаем с зоны капюшона. Рисуем горизонтальный овал, который пересекает верхнюю дугу капюшона. Прорисовываем шейку от овала вниз, соединяя ее с общим телом.
Часть тела, нарисованную во втором пункте, покрываем свойственными кобре складками на внутренней части тела. На овале, пересекающем верх капюшона, изображаем глаза, 2 точечки в качестве носа, полоску в качестве рта и раздвоенный язык.
По подобию картинки для срисовывания, более подробно детализируем сам капюшон. Прорисовываем свойственные кобре изгибы и черные пятна на внутренней стороне.
Известно, что тело кобры покрыто грубоватой чешуей. Чешуйки стоит начинать рисовать с левого бока капюшона, постепенно покрывая ими все тело, не затрагивая светлое брюшко со складками.
Сейчас пришло время коррекции некоторых моментов, растушевки и начертании теней. В углублениях и в изгибах чешуя будет темнее

Популярные статьи  Подарок крестной на день рождения, 8 марта, Новый год и Рождество — лучшие идеи

Стоит также обратить внимание на тени, которые кобра отбрасывает на пространство, в котором находится. Для придания изображению трехмерности необходимо в соответствии с примером передать все тени, создаваемые освещением.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Забавный пикачу

Изучив некоторые нюансы, несложно изобразить пикачу карандашом в стиле телепроекта «Детектив Пикачу». Для работы потребуется альбомный лист, ластик и простой карандаш. Раскрасить полученное изображение можно восковыми мелками или цветными карандашами:

  1. В середине листа потребуется нарисовать эллипс, размещенный вертикально, чуть расширенный в нижней части. Это тело персонажа.
  2. Сверху необходимо добавить голову в виде окружности, сделать общие очертания для обеих деталей. Лишние линии сразу удалить ластиком.
  3. Левое ухо в виде листа вытянутой формы рекомендуется разместить под углом к голове, правое нарисовать вертикально.
  4. Хвостик покемона изображают в виде молнии, располагая с правой стороны туловища.
  5. Затем приступают к детализации мордочки. Щечки, глазки, две плавные дуги для прорисовывания рта. Именно на этом этапе формируется забавный персонаж с особенным выражением мордочки.
  6. Покемон располагается в сидячем положении, соответственно намечают и прорисовывают передние и задние лапки.
  7. Убрав ненужные линии, контур выделяют мягким простым или черным карандашом. Более эффектным рисунок сделает цветное раскрашивание.
  8. Глазки, кончики ушек выделяют черным, щечки румянят розовым, а все остальное тщательно раскрашивают ярко-желтым цветом.

Рисование огня карандашом

В тех случаях, когда не требуется раскрашивание, а необходимо нарисовать огонь карандашом, рисунок тоже может получиться достаточно реалистичным — для этого не обязательно разжигать костер, а сделать это поэтапно, пользуясь описанием:

  1. Работу надо начать со схематичного и легкого наброска едва заметных линий твердым карандашом. Он должен иметь форму лепестка с округлым низом и заостренным, вытянутым верхом. Таких лепестков может быть от одного до нескольких, в зависимости от композиции изображения.
  2. Внутри лепестков добавляются красивые линии, повторяющие контур, но в разных вариациях, создающих впечатление движущихся, живых всполохов.
  3. Чтобы рисунок получился объемным, каждую верхушку пламени надо обрисовать дополнительными острыми черточками, которые могут местами изгибаться, как это делает настоящее пламя от дуновений ветра.
  4. Когда основной контур готов, лишние светлые линии стерты ластиком, а окончательный вариант обведен более мягким карандашом, можно приступать к штриховке рисунка. При этом надо учитывать, что даже в рисунке ночного костра есть наиболее затененные стороны, как будто на него падает свет. Этот художественный прием необходим для придания объемности изображению любого предмета или стихийного явления. Наиболее светлое пятно должно распространяться от костра в сторону композиционного центра, например для освещения лица или фигуры стоящего человека.
  5. Легкими штрихами мягкого карандаша сначала растушевывается центральная часть пламени. Таким же полупрозрачным тоном светлые полосы поднимаются по средним частям языков нарисованного огня.
  6. Мягким карандашом обводится контур костра, причем наибольший контраст между самыми темными, резкими линиями и почти белым световым пятном надо расположить на переднем плане для создания перспективы. Острые окончания языков пламени можно аккуратно продлить искрами, изображенными с помощью тонких штрихов.

После окончания штриховки и подчеркивания тени от костра с одной из сторон, наведения бликов с помощью ластика или пастельного белого карандаша, рисунок можно считать готовым.

Переход на краски

Изображение лица карандашом – хорошо, а красками – еще лучше

Но прежде чем переходить от графики к живописи, важно познакомиться со следующими моментами:

  • Во-первых, чистого цвета в живописи не бывает, поэтому все краски надо смешивать друг с другом в зависимости от контраста, тональности и яркости портрета;
  • Во-вторых, краски бывают акварельными, гуашевыми, масляными и акриловыми;
  • В-третьих, акварель, гуашь, акрил разводятся водой, масло – льняным маслом или специальным разбавителем;
  • В-четвертых, акварельные и гуашевые рисунки исполняются на акварельной бумаге, масляные и акриловые – на холсте;
  • В-пятых, для акварели подходят кисти колонка и белки, для гуаши – щетины и колонка, для акрила и масла – щетины и синтетические аналоги;
  • В-шестых, живопись требует вооружиться полным набором кистей разных размеров, емкостью для разбавления краски или масла, мольбертом, палитрой.

Если художник уже много раз работал с графикой и знает, как легко нарисовать портрет с помощью карандашей, то живопись он освоит довольно быстро.

Составление композиции

Работа состоит из следующих шагов:

  • определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
  • изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
  • деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
  • обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.

Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Горный пейзаж красками

Изучив технику рисования карандашом, можно поставить себе более сложную задачу. Главное, не нужно бояться экспериментов. Чтобы понять, как нарисовать горы гуашью, можно ознакомиться с мастер-классами.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Заготавливают необходимые материалы:

  • Гуашь.
  • Альбом или отдельный лист бумаги.
  • Емкость с водой.
  • Плотный картон.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Подробные действия:

  1. В верхней части листа голубой краской проводят линию, а затем, вытерев кисть, чуть ниже такую же белым цветом. Пока она не высохла, 2 этих оттенка плавно соединяют.
  2. Смешивают голубой и белый. Получившаяся палитра подойдет для верхушки горного массива, расположенного на заднем фоне. Добавив немного зеленой краски, прорисовывают центральную и нижнюю области.
  3. Ниже располагают холмы, используя зеленый, белый и серый тона. Некоторые элементы должны быть темнее. Выделяют траву, черный цвет добавляют для участков, находящихся в тени.
  4. Темно-синий понадобится для самой дальней горы. Перемещаясь вниз, контуры становятся более светлыми. Таким образом создается эффект парящих в воздухе вершин.
  5. Силуэты гор разделяют на участки – светлые и затемненные. Добавляют белые камни. Картоном наносят снег на верхушки, выделяя линиями трещины и расколы.
  6. На переднем плане рисуют светло-коричневые стволы деревьев и зеленую листву.

Осталось дождаться, пока прекрасный пейзаж подсохнет!

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Горы и цветущая долина — поэтапная схема рисования

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Горы — это, безусловно, очень красивое зрелище, но стоит лишь посмотреть на цветущую долину внизу, вы наверняка больше не захотите изображать их отдельно. Сочетание скал и зелени — это настоящий природный шедевр, на примере которого можно будет научиться тому, как нарисовать горы красками или цветными карандашами.

Вначале наметим скалы, русло реки и стволы деревьев. Рисовать будем сразу цветом, без предварительных карандашных набросков. Если вы сомневаетесь в своих силах, сначала рисуйте все простым карандашом, а потом наводите цветом.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Затем изобразим хвойный лес у подножия горы. Также постепенно будем прорабатывать зелень на поляне.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

На следующем этапе закончим работу с зеленью, изобразим листья на деревьях и камушки у реки.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Еще немного завершающих штрихов: надо нарисовать на лугу цветы, сделать небо голубым и изобразить на нем несколько тучек. Также закрасим реку голубым, показывая темы самым, что вода в ней очень-очень чистая. Также можно аккуратно навести все основные контуры.

Популярные статьи  Декупаж для начинающих: простой мастер-класс по декупажу для начинающих. Описание технологии работы своими руками + лучшие идеи с фото-обзорами

Теперь наш прекрасный пейзаж полностью окончен.

Изображение стеклянных ваз

В предметах интерьера из стекла всегда есть множество разных отражений, бликов, черточек, получающихся в местах утолщений. Этот материал трудно передать в рисунке, пользуясь исключительно теоретическими знаниями о создании объема с помощью светотеней.

Обычное прозрачное стекло может стать основой для создания рисунка черно-белой вазы. Сложность состоит в том, что прозрачные стенки позволяют не только видеть все внутреннее строение вазы, но и в достаточной степени искажают реальные размеры и пропорции предметов.

Толща стекла делает дно объекта деформированным и даже слегка расплывающимся. Блик на передней стенке отражается на задней, но также с изменением формы.

Однако по форме отражений можно увидеть настоящую округленную форму вазы и все ее изгибы. Весь предмет выглядит серым, без видимых затененных участков и приходится какое-то время приглядываться к нему, чтобы определить более светлый передний план, по сравнению с задней стенкой.

Бока вазы показывают толщину стекла и являются самыми темными участками рисунка. Если прищуриться и посмотреть на стеклянный объект в несколько размытом виде, то станет лучше видно самые темные и самые светлые фрагменты.

Блики часто бывают на одной из боковых граней сосуда, отражаясь в дне или задней стенке, в зависимости от наклона падающего света. Простой карандаш отлично передает все градации теней на стекле от светло-серых плоскостей до черных штрихов в нижней части, где находятся наибольшие уплотнения.

Для этого полезно запастись карандашами с разной мягкостью — от 2Н до 4Н, и постоянно менять их, по мере надобности.

Зимний вид гор

Заслуживает внимание начинающих живописцев и то, как нарисовать горы акварелью. Зимой они также смотрятся потрясающе! Набор инструментов тот же, только меняют краску

  1. На горизонтально расположенном листе синим рисуют верхнюю часть пейзажа. По мере приближения к центру он постепенно обретает светлые оттенки.
  2. Для горных вершин берут белую краску, синим добавляют объем. Темные пространства выделяют светло-сиреневым.
  3. Аналогичный цвет необходим для верхушек, виднеющихся впереди. Синий цвет подчеркивает детали изображения. Темно-синим добавляют еще один объект.
  4. Рисуют озеро, смешав синий и белый, внизу оно более темное. Горы на воде отражаются синим цветом. Не забывают о плавных переходах.
  5. Для берега выбирают болотный оттенок. Для его получения можно разбавить темно-зеленый, желтый и коричневый. Добавляют немного белого, идентифицирующего снег. При желании рисуют деревья.

Даже не будучи великим мастером, проявив креативность, можно создать великолепный рисунок. Чтобы восхищаться полученным результатом, достаточно иметь под рукой необходимые принадлежности, а также проявить личную фантазию и воображение!

Теперь нарисуем красками очаровательный зимний пейзаж. Нам понадобятся: краски, альбом или лист бумаги, кисти и вода.

  1. Шаг 1: Разложите лист по горизонтали и закрасьте синей краской. Нам нужно затемнить верхнюю часть пейзажа и осветлить по мере приближения к центру.
  2. Шаг 2: Раскрасьте горные вершины в белый цвет. Затем с помощью голубой темперы мы придаем объем нашим горам. Темные участки можно выделить светлым оттенком сиреневой краски.
  3. Шаг 3: Нарисуйте вершины гор на переднем плане того же оттенка. С помощью синего цвета создаем выразительные детали. Нарисуйте другой объект темно-синей краской.
  4. Шаг 4: На переднем плане, если хотите, вы можете добавить озеро, смешав синюю и белую краску. Ближе к низу листа затемняем озеро. Затем синим цветом мы показываем вид на горы на воде. Добавьте немного белого и сделайте синие переходы. Главное — повторить контуры гор, но не совсем точно, это все равно просто отображение.
  5. Шаг 5: Теперь займемся пляжем. Для этого больше подойдет болотный оттенок. Если нет, смешайте темно-зеленый с желтым и коричневым. Проведите линию, добавьте небольшую белую область. Если хотите, можете нарисовать деревья.

Подробная инструкция для детей, как нарисовать лес

Лес, нарисованный детьми, отличается простыми, короткими линиями, несложной техникой нанесения, красочностью и оригинальностью. Это отличное занятие для развития воображения, творческих навыков, ловкости, умения масштабирования и определения размеров.

Поэтапная инструкция, как нарисовать зеленый лес в солнечный день, поможет легко создать рисунок, который можно повесить на стену, подарить маме, бабушке и дедушке.

Шаг 1. Подготовить все необходимые инструменты, разложить на чистом, сухом столе. Краски обычно располагают сверху или на палитре в руке, кисточка и вода не будут мешать на правой стороне стола.

Шаг 2. Лист бумаги формата А4 расположить горизонтально. По высоте разделить на три разные части. Можно наметить еле заметные карандашные линии или, если есть опыт, сделать это мысленно. Верхние две части пойдут на небо, нижняя – на землю. Линии не должны быть прямыми.

Шаг 3. Для придания цвета небу используют белую и желтую краски разных оттенков. Где-то нанести больше одного цвета, в каком-то месте другого, смешивая их между собой. Таким способом получиться воссоздать яркий, солнечный день с бликами.

Шаг 4. Когда фон немного подсохнет, начинаем прорисовывать стволы деревьев. Сначала толстую часть, а затем тонкие ветви кисточкой меньшего диаметра. Краски подойдут всех оттенков коричневого, темно-зеленый.

Можно получить разный эффект при смешивании красного, зеленого и синего цветов, создавая на бумаге разнообразные визуальные эффекты, напоминающие тень, световые пятна, углубления и выступы.

Шаг 5. Делать заметный рельеф коры можно только после подсыхания краски. Белая гуашь имитирует блики света, черная и темные тона коричневого – неровности на поверхности.

Чтобы передать мягкие переходы гладкой коры, используют отдельные мазки по свежей краске с легкой растушевкой. Линии делать плавные, с изгибом, напоминающие стволы и ветви настоящих растений.

Шаг 6. Рядом нарисовать еще несколько деревьев аналогичным образом.

Шаг 7. Листву нарисовать сначала общим фоном мелкими мазками зеленой и желтой гуашью. Затем прорисовать отдельные листочки. Интересная картинка получается при использовании щетки и поролона для лесной зелени. Рельефность и густоту чащи можно создать густыми мазками или сухой, полусухой кистью.

Шаг 8. При необходимости добавить ветви, деревья на заднем плане.

Шаг 9. Для изображения леса вдалеке применяют технику контражурного освещения, при котором предметы вдалеке кажутся сизыми, синеватыми, с размытыми контурами. Используют синюю, белую, желтую краски, смешивая из в разных пропорциях.

Шаг 10. Завершает изображение леса нанесение на бумагу световых пятен. В разных местах по листве ставят капли желтой гуаши, в серединку ставят маленькую каплю белой краски.

Шаг 11. По линии горизонта сделать широкую, сплошную линию темно-желтой краской. На переднем плане широкими, длинными мазками прорисовать землю, добавить света и тени под каждым деревом. По всей бумаге разбрызгать немного светлой краски.

Нарисовать рисунок леса можно с первого раза. Процесс творческий, увлекательный и не требует больших усилий. После практики картину можно оживить животными, сказочными персонажами.

Новогодний олененок

Понадобиться:

  1. Лист бумаги;
  2. Черный маркер;
  3. Фломастеры разных цветов.

Это будет миленький олень в шарфике и шапке.

Голова

Представляем грушу. И рисуем ее только до середины, без верхушки. Снизу добавляем горизонтально расположенный овал. Это будущий нос.

Глаза

Их мы изображаем в виде двух овалов, но располагаются они уже вертикально. Закрашиваем их, оставляя два блика сверху и снизу.

Ушки

Они выглядят, как листочки сирени, только они еще более вытянуты. И идут сразу, как заканчивается груша. Рисуем как внутреннюю часть ушка, так и внешний участок. Соединяем пространство груши сверху с помощью волнистой линии. Это будущая шапка.

Добавляем немного меха к шапочке снизу. Сверху рисуем пирамидку шапки.

Также рисуем помпон.

Рога

Они располагаются на шапке, чуть выше меха. Представьте руку, ладонь которой направлена от вас, уберите два последних пальца. Остается три, а теперь мысленно наклоните руку к себе. Вот так будут выглядеть рожки с обеих сторон. Их не закрашиваем.

Шарфик находится снизу груши. Начинаем рисовать с полуовала, который расположен с правой стороны. Он маленького размера. Далее, подрисовываем остатки шарфа и его кончик, выходящий из полуовала.

Популярные статьи  Поделка торт своими руками — оригинальные идеи и фото примеры исполнения из бумаги, пластилина, природного материала

Рисуем его точно так же, как и в предыдущем примере. Только задние лапки будут не в стоячем положении, а в сидячем.

Раскрашивание

Красным фломастером рисуем носик с бликом. Синим цветом разукрашиваем шапку сверху, добавив небольшой блик с левой стороны. Коричневым закрашиваем копытца, оставляя небольшие белые блики. Тем же цветом покрываем рога. Оранжевым фломастером закрашиваем мордочку и лапки.

Животик закрашиваем светло-желтым цветом, как и внутреннюю часть ушей. Шарфик рисуем в виде вертикальных полосок, чередуя зеленый и белые цвет.

Рисунок готов! Вы молодцы!

Рисуем горы сухой пастелью

Для следующей картины нам будет нужна пастельная бумага и сухая пастель. Потребуются такие цвета, как: белый, желтый, оранжевый, розовый, красный, темно-фиолетовый, темно-синий и черный.

  1. Шаг 1: кладем лист, и располагаем его вертикально. Фиолетовым цветом рисуем штрихи наверху листа. Делаем акцент на правый верхний угол, главное не переборщить. Левый угол прокрашиваем белым мелком.
  2. Шаг 2: ниже добавляем желтый цвет штрихами, ка показано на фотографиях. Также добавляем оранжевые и розовые цвета. Сверху нанесенных цветов наносим чуть-чуть белого и фиолетового, как показано. После это все растушевываем. Тушуем пальцами, пытаясь добиться плавных переходов.
  3. Шаг 3: наносим на наше небо пару белых штришков. Это своеобразные просветы в нашем небе. Так же добавляем и желтый цвет. Растушевываем эти штрихи.
  4. Шаг 4: фиолетовым мелком прорисовываем центр листа. Наверху дорисовываем розовые штрихи и растушевываем. Далее делаем верхушки гор: фиолетовым мелком наносим детали, как и с небом. Несколько вершин располагаем ближе к небу, а ниже рисуем одну, но уже темно-синим мелком. Между верхушками добавляем белый мелок и все это тушуем. Так мы создали эффект, как-будто горы окутаны облаками.
  5. Шаг 5: рисуем ниже две горы, которые будут на переднем фоне. Ту, что дальше, делаем темно-синим цветом, а ту, что ближе, рисуем черным. Вершины гор делаем заостренными. К дальней горе добавляем розовый и пару черных деталей, а к ближней немного голубого, и все это растушевываем.

На этом все. Теперь Вы знаете, как просто можно нарисовать горы при помощи сухой пастели.

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников

Необходимые инструменты

Для начала придется приобрести расходные материалы. Поскольку даже живопись красками не обходится без предварительной прорисовки, то под рукой должны быть:

  • Два простых карандаша – HB, 2B (твердо-мягкий и относительно мягкий соответственно);
  • Ластик;
  • Альбом с листами формата A3-А5 (желательно выбирать рифленую акварельную бумагу);
  • Канцелярский нож.

В процессе рисования придется периодически затачивать карандаши, поэтому использовать последние рекомендуется парами, чтобы их можно было вовремя менять. Обычно простые карандаши продаются наборами.

Простым карандашом 2B удобно производить легкие наброски, в то время как HB актуален после компоновки.

Рисуем горы гуашью

Давайте теперь научимся рисовать пейзаж красками. Не бойтесь начинать, ведь даже если вы новичок в этом деле, следуя нашим инструкциям, вы добьетесь успеха.

Для начала нам нужно подготовить то, что нам нужно: гуашь, альбом или лист, на котором мы будем рисовать, воду и любую очень толстую кредитку или картон.

Шаг 1: возьмите синий цвет и проведите линию в верхней части листа. Он очищает кисть и рисует белой краской линию чуть ниже середины листа. И пока краска еще влажная, попробуем равномерно совместить эти два цвета

Если краски недостаточно для заполнения зазора, можно добавить, но с такой же осторожностью, чтобы не перемешать все.
Шаг 2: Смешайте синюю и белую краску. Получившимся цветом создаем вершину гор, которая будет на заднем плане

Добавьте немного зеленого к тому же оттенку и используйте его, чтобы нарисовать центр и низ объектов.
Шаг 3: Спуститесь немного вниз и нарисуйте холмы. Для этого нам понадобятся: зеленый, белый и серый цвета. Детали выделите темными оттенками. Нарисуем траву поподробнее. Добавьте немного черного к существующему цвету и нарисуйте тени.
Шаг 4: Голубыми мазками нужно нарисовать самую дальнюю гору. Вершины этой горы необходимо сделать темно-синими. По мере спуска мы должны плавно переходить к более светлому оттенку. Таким образом, мы получаем эффект парящей в воздухе горы.
Шаг 5: Теперь давайте разделим наши силуэты гор на части. Один нужно осветлить, а другой затемнить. Добавьте очертания камней к пустым силуэтам. Затем пластиковой картой или плотным картоном наносим снег на наши горы. Лучше всего попробовать, как это работает, на другом листе, чтобы избежать ошибок.
Шаг 6: По мере того, как был нанесен снег, поцарапайте линии. Так мы создаем трещины и трещины. Далее на переднем плане нарисуем деревья. Лучше использовать для поленьев светло-коричневый цвет. Далее нанесите зеленые листочки темно-зеленой и светло-зеленой красками.

Наша картина готова красками. Осталось только дождаться его высыхания.

Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей

Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.

Для этого рисунка понадобится:

  • голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
  • тоненькая кисточка,
  • гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.

Приступим:

  • Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
  • Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.

Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.

Пикачу в кепке

Любители мультипликационного сериала про покемонов помнят, что главный герой носил бейсболку. В ней нередко изображают и пикачу.

Чтобы не отвлекаться по мелочам, надо запастись цветными карандашами, ластиком, листом формата А4, точилкой:

  1. Работу начинают с детализации мордочки. Прорисовав открытый ротик, нос и глаза, переходят к контуру головы и тела.
  2. Ушки рекомендуется направить в разные стороны, чтобы затем поместить между ними бейсболку.
  3. Кепку несложно нарисовать и в стиле Детектива Пикачу. Она буде небольшая, коричневого цвета.
  4. Затем необходимо нарисовать передние и задние лапы, характерный для персонажа хвост.
  5. Контур обводят ручкой с черной пастой.
  6. При желании в лапке героя можно изобразить лупу.
  7. Рисунок раскрашивают, делая акцент на румяных щечках и аксессуарах. Не следует забывать о черных кончиках ушек покемона.

Если кепку и лупу заменить на бейсболку, то логично рядом с персонажем нарисовать шар, который в сериале был предназначен для размещения покемонов.

В этом случае шар и бейсболка будут выполнены в красно-белой гамме.

Проявив творческий подход, мультипликационного героя несложно изобразить с новогодним колпаком на макушке возле нарядной елки. Принцип работы будет прежним, изменятся только детали рисунка.

Оцените статью
Денис Серебряков
Добавить комментарии

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Как нарисовать горы: легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих художников
Как нарисовать торт – лучшие мастер-классы рисования торта с одним и несколькими ярусами, одного кусочка